第2章

，更多收获的是尊重、欣赏与认可，即便偶有质疑的声音，也被艺术院校的包容氛围稀释殆尽。可职场不一样，职场是规则化、世俗化、充满现实考量的战场，没有校园里纯粹的艺术包容，没有志同道合的同伴簇拥，更没有无条件接纳一切与众不同的环境。我习惯了以身为台、穿女装表达自我的生活，习惯了用服饰传递审美与态度，可步入职场，严苛的职场规则、复杂的人际关系、世俗的偏见眼光，会不会将我这份独有的热爱与坚持彻底碾碎？
我无数次在深夜坐在出租屋的窗前，翻看着自己大学四年的设计作品集，一张张画稿、一件件成衣、一张张校园穿搭的照片，从红蓝撞色的民族风套装，到仙气飘飘的黑色雪纺晚礼服，再到各类改良国风旗袍，每一件作品都凝聚着我的心血，每一次上身演绎，都是我与自我、与世界的对话。我热爱女装设计，更热爱亲自诠释作品的过程，这份热爱，早已不是简单的兴趣爱好，而是刻进骨子里的自我表达，是我与世界相处的独特方式。
“要不要收敛锋芒，进入职场后隐藏自己的喜好，老老实实做一名普通的男性设计师，只做幕后创作，不再亲自上身女装？”这个念头无数次在我心底盘旋。我知道，这是最稳妥、最安全的选择，能避开所有的非议与偏见，安稳地在职场立足，一步步积累资历，慢慢实现自己的设计理想。可每当我触碰到那些柔软的面料，想起在校园里身着女装、自信前行的日子，想起评审教授当初点醒我的话语，心底的不甘便汹涌而上。
当初那位执教数十年的资深教授曾对我说过一段让我铭记至今的话：性别从来不是美的枷锁，更不是设计的边界，大胆穿上自己的设计，用最真实的状态去诠释作品，用最自信的姿势传递审美，自己设计的衣服，如果自己不敢穿，要如何去卖给别人。服装的本质是自我表达的载体，是审美与态度的延伸，是让穿着者感受到美好、自信与力量的媒介。
这番话如同惊雷，在我迷茫犹豫的时刻反复回响，时刻警醒着我，设计的灵魂从来都不止于画稿与成衣，更在于亲自上身、亲身演绎的过程，只有穿在